Barroco

El Barroco nace a finales del siglo XVI en la Roma de la Contrarreforma como respuesta visual al desafío protestante: la Iglesia Católica necesita reafirmar su autoridad mediante un arte sensorial, monumental y emocional. Bernini en escultura, Borromini en arquitectura, Caravaggio en pintura definen las claves: dramatismo, claroscuro, movimiento, escala monumental, ornamentación abundante.

En mobiliario el Barroco produce piezas de aparato pensadas para grandes salas. Las cómodas son macizas, las mesas tienen sobres de mármol o de piedra dura embutida (florentina), los sillones llevan tapizados ricos sobre estructuras pesadas, los espejos venecianos cubren paredes enteras. El uso del oro es generoso, los contrastes cromáticos fuertes, las superficies talladas hasta el último centímetro.

El Barroco español tiene personalidad propia. La sobriedad estructural castellana se combina con ornamentación abundante en frentes y elementos decorativos: los bargueños del XVII alcanzan formas suntuosas con interior policromado y dorado, las sillerías de coro alcanzan dimensiones catedralicias, los retablos cubren muros enteros con escultura policromada. La imaginería religiosa de Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés o Pedro de Mena define un realismo dramático único en Europa.

El Barroco francés del Gran Siglo (Luis XIV, 1643-1715) tiene su propia estética: monumental pero más controlada que el italiano, con simetría rigurosa y geometría clara. André-Charles Boulle define el lenguaje decorativo (marquetería de latón y carey, ormolu, ébano), Charles Le Brun dirige el conjunto de manufacturas reales, Versalles se convierte en el modelo europeo.

El Barroco se prolonga en mobiliario hasta bien entrado el XVIII en muchos países, conviviendo con el rococó francés. Su influencia retorna en revivals decimonónicos. Hoy es un coleccionismo de dificultad media-alta: las piezas son grandes, requieren espacios apropiados, y exigen ojo para distinguir originales de revivals.